Pude ser alguien

El domingo comenzó bien. Tarareando por la acera, en una mañana soleada, con una cierta resaca que mermaba con cada bocado que le daba a una madalena con motas de chocolate. Por mi cabeza se mezclaban melodías de piano, risas, dedicatorias en un libro, texas hold’em y alguna que otra cosa más de la que no procede hablar aquí.

Así que tras dormir una larga y merecida siesta, decidí ir al cine, que es un plan tan de domingo como limpiar el coche, ir a patinar al Retiro o ver el fútbol en un bar con suelo cubierto de cáscaras de cacahuete. Y nos metimos a ver El curioso caso de Benjamin Button, lo último de ese maestro llamado David Fincher.

¿Mi veredicto? Pues… ni contigo ni sin tí…

Partamos de una base: para mí David Fincher es uno de los mejores. El club de la lucha es una de las principales razones por las que quise hacer cine. Salí literalmente boquiabierto de esa peli. Ahora bien, con Fincher yo tengo una teoría que curiosamente se cumple… más o menos. Fincher hace una buena, seguida de una mala… y así en un bucle infinito. Analicemos: Alien3: pésima, hasta el propio Fincher la repudia. Hubo muchos problemas de producción, le cortaron las alas bla, bla, bla… un bodrio. Se7en: obra magna. Cambió el thriller para siempre, encumbró a Brad Pitt, sacó a Darius Khondji de su escondite en Irán y Francia. The game: nunca me ha gustado. Ritmo extraño, historia poco creíble, actores que no acaban de funcionar… y tanto giro argumental que al final parecía que iba a ser todo una broma y no estábamos viendo una película sino una obra de teatro… o algo. El club de la lucha: qué decir. La película más arriésgada de los 90, y un clásico de culto desde el minuto uno por derecho propio. Una vez más, redefine la narrativa audiovisual sentando las bases para muchos que todavía hoy la imitan. La habitación del pánico: estilísticamente, impecable. Pero aburrida, predecible y con cierto tufillo a telefilm. ¿Por qué en situaciones extremas SIEMPRE hay un asmático o un diabético? Además Jodie Foster está fuera de forma desde “Contact” o su papelito en “Largo domingo de noviazgo”. Zodiac: Puta obra maestra. Magistral. OTRA VEZ, Fincher reinventa el thriller. ¿Cómo es posible? Vean la película, alucinen y lo comprenderán.

Y llegamos a El curioso caso de Benjamin Button.

Si me preguntan si me ha gustado, tengo que decir que sí. Pero tras rumiarla una noche entera, he llegado a la conclusión de que es una película fallida. Fincher nos cuenta un cuento que transcurre a lo largo de muchos años, y cuyo epicentro, lejos de ser la extraña condición de Button, es una historia de amor. Y francamente, la historia de amor no acaba de funcionar. El asunto es que la película está tan bien rodada, iluminada, montada y dirigida… que a uno casi se le olvida que los personajes no te acaban de importar.

Ver “El curioso caso de Benjamin Button” es como casarse con Naomi Campbell. El aspecto es inmejorable, pero no tiene corazón.

Sólo en un par de momentos la película llegó a tocarme, y era siempre más por los aciertos visuales que por la historia o los sentimientos expuestos en la pantalla. Aún así, es una película que hay que ver. Fincher vuelve a revolucionar el cine, esta vez en lo que a efectos visuales se refiere. A partir de ahora, señoras y señores, el cine será más mentira que nunca. Esta película es la gota que colma el ya bastante repleto vaso de las ilusiones visuales en el cine. Ya no podemos saber qué estaba ahí y qué no. La magia existe, y nos la ha traído David Fincher.

Más que al niño/anciano del principio, (y cuyas fotos nos hemos hartado de ver en la promoción) lo verdaderamente alucinante es el Brad Pitt veinteañero que vemos al final del film. Es simplemente ESPECTACULAR. Bien es verdad que en la mayoría de planos está ligeramente subexpuesto, y que se mueve más bien poco. Pero el resultado asusta, realmente. Delante de nuestras narices tenemos a Brad Pitt con 25 años, viviendo, riendo, hablando, amando…

Merece la pena también mencionar una secuencia que termina en atropello, rodada y montada con gran habilidad y una narrativa ágil que se basa en esa teoría que tanto me gusta que es el Caos. Recuerda por momentos a ese otro maestro llamado Jean Pierre Jeunet. Y es que las carreras de Fincher y Jeunet siempre han ido paralelas, apoyándose en un estilo visual muy fuerte, con directores de fotografía de la serie A (llegando a compartir alguno, como el antes mencionado Khondji) y con un gusto similar por cierto tipo de historias. No creo que sea casual que ambos hayan dirigido entregas de la serie Alien (con irregulares resultados en ambos casos).

Aunque para mí, sin duda, lo mejor de la película son los 6 últimos planos, donde Fincher consigue por fin tocar al espectador bien adentro y, en mi opinión, metérselo en el bolsillo con una agridulce mezcla de esperanza y muerte.

Ya saben lo que decía McKee en “Adaptation”: “wow them in the end, and you’ve got a hit…”